化石鱼 金属效果和材质

原文由Adam Smith发表于advanced photoshop magazine，可以在这本杂志的第33期的第33页找到英文的原版。由于在这类文章里比起学习技术，更多的还是在学习思路，加之原文的冗长，所以和那篇切楼一样，我仍然只是写我理解的主要思路。原文标题《metal effects and textures》，即金属效果和材质。

此文我翻译后最早发布在经典论坛。

最终效果图

步骤

1.首先，抠出鱼身。图中使用的是钢笔，并且勾的是形状而非路径，于是得到的是一个鱼身的形状图层。关于素材，应该不难找到类似的，并且此文中素材的作用其实是提供一个轮廓。

2.栅格化形状图层，得到鱼的轮廓形状。并把鱼本身从背景中抠出。其实方式不限此，可能更多人习惯直接路径勾出鱼身。

3.仍然是用钢笔勾出鱼头的形状

4.选择灰色的形状颜色，栅格化鱼头形状的图层。

5.将鱼头形状图层存贮为通道。

6.高斯模糊此鱼头通道。并反选之。

7.选中鱼头形状图层，应用光照效果。之前通道高斯、灰色颜色的选择都是为这步准备的。光照是达到金属效果的常用手法，配合通道可以模拟很多效果。所以这里的通道选项是鱼头通道。

8.用光照亮鱼头，达到简单的金属效果。

9.鱼头的一部分已经转化为金属质感。

10.然后，是鱼的其它部分。这里先做的是脊椎部分。建立选区，存贮通道，高斯模糊，光照效果。这即是此文其中一个技术的缩影。

11.光照出脊椎，赋予其金属感。

12.你也许猜到了，后面是鳞片的制作。

13.制作这样的金属感鳞片，使用的仍然是相同的手法。

14.通过使用变形工具，复用鳞片，把它们铺在鱼身上。这里可能会花上点时间。

15.鳞片的覆盖规则上，是前一排盖住后一排的。将每一排盖印成一个图层，为后面添加深度做准备。

16.尾部连接处的处理，作者简单绘制了这么一副图。

17.然后仍是使用相同手法将之处理成金属感物件。这里仅仅只是参数的变化和光照角度的不同。

18.接着处理鱼尾等部件。可能手法开始显得单调了，但是，要达到好的效果，其实非常难！

19.添加深度，或者称之为添加阴影。为每一排鳞片添加盖在后一排上的阴影。

20.接着为其他部位添加深度。

21.合理设置阴影的透明度，角度，距离，扩展等等。这会使鱼渐渐自然起来。

22.整体的渐变叠加。可以发现，到目前为止，都是在表现光。渐变和投影，就是用来表现光的。仅仅处理灰度图像，处理暗调和渐变，感觉就像是素描在表现光线一样。

23.用原文的话讲，这种渐变叠加使得图像更有“凝聚力”。当然在透明度等参数上是有所变化的，但是有些时候，细节的表现，往往会因为多了一层可能仅10%透明度的渐变。

24.处理好光线强弱后，后面就是叠加纹理了。

25.混合模式在这时大显神通，叠加很好用。休整下边缘，效果已经初步显现。

26.叠加纹理时，可以通过变形，以适应鱼本身的弯曲度。

27.之后可以尝试更多的纹理了。最后作者使用的是这种生锈的纹理。

28.下面是我最喜欢的一部分，一张这种开孔的纹理，居然被用作眼睛。

29.通过使用颜色加深的混合模式和蒙版修补，使之融合。

30.这是鱼的眼珠。对于PS和FW用户这种图形绝对不会陌生。

31.这种类似于简单水晶球，稍加休整就可以用作眼珠。

32.强烈的外发光。

33.最后的修整。看看哪里还可以加强和细化。观察，观察，再观察，直到觉得没什么不妥的地方。我觉得大多数国外优秀设计是都有这种习惯。

34.之后，就是背景细节了。首先是类似深海的渐变。

35.在右上角渲染一层薄云。

36.从右上角射入的光线。用的还是渐变。

37.简单的加了一个照片滤镜，使鱼和背景相融合，完成。

总结，做这样一幅图，要将细节表现的淋漓尽致，非常难。从简单的手法使用却达到不俗的效果来看，功力十分了得。但是学习其思路和过程，对提高自身还是很有帮助。